结束了一天的工作之后，晚上躺在被窝“玩两把”！愉快的周末，约上三五好友一起“开个黑”！

不知不觉中，游戏领域已经进入了生活的方方面面，随着电竞行业的发展，各大院校游戏专业相继开设，游戏行业用一种崭新的姿态走到了大众面前。

(资料图片)

在过去的20年中，中国的游戏产业市场规模实现从2003年的13.2亿到2022年2658.84亿的飞跃式增长。中国游戏行业已曾经的一颗小树苗成长为参天大树，行业不断向前发展是广大从业者共同努力推动的结果。

今天，我们邀请了荔湾爱莎国际视觉艺术高中课程的游戏动画导师Connie老师，通过留学、教学经历和作品，来给大家探秘「游戏设计」专业的现状以及发展趋势。

下面让我们跟着Connie老师一起走进这个乐趣与经济双收的宝藏领域~

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导师介绍

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Connie老师

开发公测游戏经验

新加坡伊顿国际学校A Level艺术老师

上海常青藤国际高中A Level艺术老师

【毕业院校】

伦敦艺术设计大学

伦敦传媒学院，游戏设计系

【学生案例】

Ual游戏本科申请成功率100%

提赛德南安普顿游戏设计成功率100%

美国迪吉朋游戏专业研究生（专业全美第4）

加拿大谢尔丹游戏美术专业

澳大利亚UTS游戏设计专业

【辅导专业方向】

CAIE&Edexcel A Level艺术与设计考试作品集

游戏动画、插画等大学专业作品集

—— ISA艺术导师说 ——

“在我看来，尊重学生个人意愿是我的第一宗旨。

我十分喜欢引导学生们去开发他们感兴趣的研究方向，因为这样既可以保证学生作品集的“独特性”，让作品集显得并不是那么千篇一律，同时也可以让学生真正的去喜爱自己申请的专业，对于学生日后的工作以及生活也可以起到更加长远的作用。”

下面我们一起聊聊术教育与创作的故事！

可以喜欢，

但不要被“束缚”

01

“这个专业其实是将科技与设计融合的一个科目，我们通过编程的方式将脑海里的玩法以及体验在游戏引擎里得到验证，且运用我们手上的美术资源在最短的时间内将一款游戏原型落地出来。”

最初我和大多数人一样，也是一个游戏爱好者，但是对于这个科目的学习来说，要把“游戏”变成一种传播媒介，传播我们个性的观点！所以，尽可能的开拓自己的眼界才最重要，千万不要让“游戏”这两个字成为你的束缚。

为什么会选择出国学习游戏设计呢？

我觉得除了学习一些专业内容之外，更多的是开拓自己的视野！

当下，游戏专业在国内处于一个初生的阶段，因此国内并没有太多游戏专业提供给学生们去选择，反观欧美，整个游戏设计体系以及开发项目流程已经十分成熟了。

此外，除了在学校学习，我建议学生们更应该通过不同的方式去看更广阔世界，这可以对于自己之后的工作和创作奠定基础。

国内和欧美的艺术设计，我觉得是各有特点。

国内注重艺术设计里的“艺术”，学生绘画基本功最重要，欧美注重艺术设计里的“设计”，idea和创作思路调研在本科阶段占的比重更大。

高等教育方面，国外的高等艺术教育注重的是学生的思维逻辑能力，他们培养的思维逻辑和整个IB整体的体系很像，都是培养学生的自我分析，自我进步，以及批判性思维能力。

国内的高等艺术教育注重的是基本功以及绘画能力，对比欧美的高等艺术教育来说绘画能力只是学生的一个传递想法的媒介之一，因此从长远的角度来看，学生的思维无疑是更加重要的！

创作

需要在生活中体验与积累

02

在生活中，我非常喜欢阅读和体验各种行业与文化领域，来充实自己的知识储备，对于游戏设计者来说，许多设计细节都需要设计者掌握多面的知识能够运用在游戏里！

而在平时不断地刷新自己对于艺术边界的认知，从生活中积累阅历与经验对于创作者来说也十分重要！创作中的瓶颈每个人都会遇到，这种时候一些新的书本事物或者风景会成为你突破瓶颈的一个非常好的方法。

戏领域，我最欣赏的游戏设计公司是Nintendo任天堂和Ubisoft育碧！

“只要有一个玩家觉得游戏有不妥的地方那么就要对玩法进行优化”，这是任天堂内部对于游戏用户体验测试的要求，对游戏玩法以及用户体验的高标准造就了《塞尔达：旷野之息》这样经典的游戏，整个公司的企业文化以及创作精神都十分值得我们去学习。

Ubisoft又是另一种特色，它对于游戏的历史考究是十分严谨，在《刺客信条：大革命》等系列游戏中的场景完美的展示了中世纪法国的整体城市样貌，,这些设计的细节都是源于游戏公司对于历史的尊重以及严谨性，也正是这样精益求精的态度才可以让玩家得到极致的游戏体验。

下面给大家分享一下我的作品：道士下山

这是一个独立游戏项目，idea是通过横板过半和体验的方式来传播中国道教文化，因此我们在美术方面运用了国画水墨的美术风格来进行包装，想要展示出中国独特的韵味。

在整个项目中，玩家会从山间--田野---村庄---城镇 这样的形式，一步一步的从自然景观过渡到中国的古典艺术建筑和人文风情。

申请是双赢

而不是“战场”！

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从一个艺术创作者到专业老师的角色转变，最明显的不同是看待作品的角度。

对于设计者来说，最后的结果往往是最重要的。但是对于学生的短期目标来讲，整个创作过程的展示会比“结果”更加重要。

因此作为专业导师，为了让学生能够从中更加了解到整个项目的开发以及运作逻辑。我需要从另一个角度思考如何把设计方法和制作理论转换成知识点传递给学生！

学，学生和老师之间的相互尊重、合作、信任很重要。在这个基础之上，老师不仅可以更好的开展教学，每个学生的潜能也都能够得到更好的发挥，从而促进学生个性的、全面的、可持续性的发展。

针对不同的学生去发现他们的优点和不足，对于优势的地方去给到学生更多的空间进行发挥，对于学生不足的地方则需要进行基础的训练，并且对于学生不喜欢、不擅长项目环节尽量规避。

优秀学生作品

对于艺术生来说，每个人都自己喜欢擅长或者不喜欢不擅长的部分，需要做的就是将前者优势的部分融合，展示属于自己的风格！

优秀学生作品

在这里我想要给学习艺术的同学们一些建议——

首先，希望同学们能够把申请人和大学的关系想清楚：大学和申请学生并不是处于一个对立面，大学本身是希望学生去申请她们的学校，因此学生并不需要把申请当成一个”战场“。

去了解不同学校的需求和标准，希望学生具备什么样的潜质，再根据相应风格去对症下药。

优秀学生作品

不要太有偶像包袱：你并不需要将任何因素都做到100%完美，相反展示自己的不足且有一个改进优化的过程才是大学希望看到的，要学着培养具有批判性且敢于试错的思维方式。

最后，衷心希望每一位爱莎文华艺术中心的学生都能申请到自己理想的高校。

荔湾爱莎学校

国际视觉艺术高中课程

爱莎文华国际课程学院艺术中心（后称‘爱莎文华艺术中心’）隶属于爱莎国际教育集团专为致力于走国际艺术升学路径的孩子设计。在爱莎文华艺术中心的优质资源支持下，爱莎荔湾在高中学段特别推出荔湾爱莎学校国际视觉艺术高中课程(G9-G12)，旨在培养具有全球化视野以及国际竞争力的艺术家、设计师。课程采用小班教学模式，全面提升学生的艺术创意能力、思辨能力、动手能力，进而无缝衔接英美艺术类的高等学府。